NON VALE NULLA / WORTH NOTHING e
PAESAGGIO (CAMPO PISANO)
al Museo Nivola di Orani
PAESAGGIO (CAMPO PISANO)
al Museo Nivola di Orani
2020
Veduta dell'installazione per la mostra Back_up. Giovane arte in Sardegna, a cura di Giuliana Altea, Antonella Camarda e Luca Cheri.
Seppure riguardanti un caso localizzato in un territorio specifico, la discarica mineraria di Campo Pisano nel Sulcis Iglesiente, le opere intendono affrontare il topos culturale che sono le dinamiche relazionali instaurate dalla nostra specie con il resto del suo ecosistema.
Vestigia di un regime coloniale colpevole dell'odierna emergenza ambientale, culturale, economica e sociale, Campo Pisano è un caso interessante sia per storia (la miniera al tempo veniva definita "punitiva", per le condizioni di lavoro a cui i minatori dovevano sottostare, in particolare in termini di salute), che per geografia (l'estrema vicinanza con il centro abitato di Iglesias e il passaggio del Rio San Giorgio, che trasporta i veleni fino alle spiagge).
"Non vale nulla" è il frammento di una testimonianza di un ex minatore ("un territorio così inquinato non vale nulla"), che colpisce per la lettura disincantata della realtà: sino a quando non ci si potrà trarre un beneficio economico immediato, nessuno farà niente per rimediare. Una delle tante manifestazioni di una tematica universale, questa, che è quella del rapporto che instauriamo con il resto della natura, generalmente definito in funzione dell’utilità che gli elementi del paesaggio hanno per l'uomo: alimentare, estetica, della creazione di profitto. Un modo (antropocentrico, o meglio capitalocentrico) di concepire il mondo che è alla radice delle crisi ecologiche su scala locale e globale.
Un valore che è, per sua natura, relativo: sono passati solo dieci anni da quando una compagnia australiana (già responsabile di altri disastri ambientali) ha messo in atto il tentativo di quotare in borsa i metalli pesanti presenti nelle discariche.
Paesaggio (Campo Pisano) / Landscape (Campo Pisano), 2020. Wallpainting, 190x840 cm.
Seppure riguardanti un caso localizzato in un territorio specifico, la discarica mineraria di Campo Pisano nel Sulcis Iglesiente, le opere intendono affrontare il topos culturale che sono le dinamiche relazionali instaurate dalla nostra specie con il resto del suo ecosistema.
Vestigia di un regime coloniale colpevole dell'odierna emergenza ambientale, culturale, economica e sociale, Campo Pisano è un caso interessante sia per storia (la miniera al tempo veniva definita "punitiva", per le condizioni di lavoro a cui i minatori dovevano sottostare, in particolare in termini di salute), che per geografia (l'estrema vicinanza con il centro abitato di Iglesias e il passaggio del Rio San Giorgio, che trasporta i veleni fino alle spiagge).
"Non vale nulla" è il frammento di una testimonianza di un ex minatore ("un territorio così inquinato non vale nulla"), che colpisce per la lettura disincantata della realtà: sino a quando non ci si potrà trarre un beneficio economico immediato, nessuno farà niente per rimediare. Una delle tante manifestazioni di una tematica universale, questa, che è quella del rapporto che instauriamo con il resto della natura, generalmente definito in funzione dell’utilità che gli elementi del paesaggio hanno per l'uomo: alimentare, estetica, della creazione di profitto. Un modo (antropocentrico, o meglio capitalocentrico) di concepire il mondo che è alla radice delle crisi ecologiche su scala locale e globale.
Un valore che è, per sua natura, relativo: sono passati solo dieci anni da quando una compagnia australiana (già responsabile di altri disastri ambientali) ha messo in atto il tentativo di quotare in borsa i metalli pesanti presenti nelle discariche.
Non vale nulla / Worth nothing, 2020. Stampa fotografica su alluminio Dibond, 60x80 cm;
MEGLIO TERRA SENZA PANE
CHE TERRA SENZA
GIUSTIZIA
2019-2020
video dur. 15’, clorofilla e cianobatteri su lino, legno, aratro, argilla, fanghi provenienti da una discarica mineraria, wallpaper, wallpainting
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| still da video |
Devastato dallo sfruttamento minerario ed industriale, il Sud Ovest della Sardegna ha una storia che si distacca dall'immagine paradisiaca e agropastorale diffusa dalla propaganda turistica. Meglio terra senza pane che terra senza giustizia è un incontro tra performance e atto di protesta, la trasposizione di un gesto che vuole essere al contempo politico e poetico, di denuncia e di speranza: arare una discarica mineraria.
Una produzione FRAC Corsica, MAN_Museo d'Arte della Provincia di Nuoro, Es Baluard Museu d'Arts Modern i Contemporani de Palma, per Archipel Ouest: Îles du futur, a cura di Anne Alessandri, Nekane Aramburu, Luigi Fassi ed Emanuela Manca. La mostra riunisce il lavoro di artisti chiamati a riflettere sul rapporto tra uomo e spazio naturale e sull'esperienza dell'isola: AWAKA, Marie José Ribas Bermudez, Eleonora Di Marino, Sabrina Melis, Marina Planas, Jean-Philippe Volonter.
Veduta dell'installazione al FRAC Corsica
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| Stampa su carta Blue Back 280x380 cm |
LA PROCESSIONE DELLE PIETRE
2019 (Giuseppefraugallery @ Galleria Laveronica)
Nella cornice degli eventi religiosi della Settimana Santa, la Processione delle Pietre sarà un momento laico in cui riconoscere il valore della cittadinanza attiva: essa vedrà coinvolte diverse realtà modicane che, pur operando in campi differenti, hanno in comune la capacità di prendersi carico con la loro azione del proprio futuro e di quello della collettività. In questa occasione, cercheranno di portare la loro forza oltre il proprio coraggio: i loro rappresentanti trasporteranno pesanti pietre, un’azione che richiederà una notevole tenacia, la stessa con cui praticano la loro resistenza quotidiana.
L’uomo, agli albori della sua storia, ha costruito il proprio rapporto con il mondo attraverso la pietra. Con le pietre abbiamo edificato le nostre case, i nuclei centrali delle nostre città, e Modica ne è un esempio. Qui l’ancestrale si fonde in maniera letterale con il nostro presente: molte abitazioni della parte vecchia della città sono estensioni di antiche grotte abitate fin dal Neolitico. La pietra locale, che prende il nome dalla città, caratterizza il paesaggio: emerge sotto forma di massi chiamati balate e nei muretti a secco, si innalza con le masserie e le ville, costituisce l’elemento primario della città storica e scompare all’esterno nell’identità di quella nuova. Dove l’uomo è vissuto in armonia con il territorio e la sua storia, la pietra “forte” di Modica è la vera protagonista.
In questa occasione le pietre di Modica saranno in movimento, trasportate con l’ausilio di cinghie che, una volta indossate dai partecipanti, permetteranno non solo il sollevamento e lo spostamento di pietre più pesanti e voluminose rispetto ad un semplice trasporto a mani nude ma, essendo progettate per un utilizzo in gruppi di due, evidenzieranno l’aspetto collaborativo dell’operazione.
Il percorso attraverserà la città di Modica per arrivare al luogo pubblico per eccellenza: la piazza. Qui, i partecipanti, seduti sugli stessi massi che avranno trasportato, si racconteranno e si scambieranno saperi ed esperienze, in dialogo con il resto della popolazione.
La galleria Laveronica, oltre a partecipare in prima persona alla Processione delle Pietre, sarà custode dell’esperienza: lo spazio espositivo ospiterà la documentazione delle fasi di lavoro preliminari e della performance, accompagnata dai ritratti e i contributi delle persone coinvolte. Sarà inoltre presente un racconto dei dieci anni del collettivo Giuseppefraugallery, fatto di foto, manifesti, video ed altri oggetti significativi per la sua storia.
Con la partecipazione delle seguenti associazioni e dei singoli attivisti: Circolo UAAR di Ragusa; CoCA Center of Contemporary Arts; Confraternita Misericordia Modica; Cooperativa Quetzal "La Bottega Solidale"; Biribillie Arte Gioco Vita, Ipso facto Sportello Antiviolenza Fuori dall'Ombra; Arianna Salemi; Guglielmo Manenti.
DD#1-DD#2
2016-2017 (Giuseppefraugallery)
Veduta dell'installazione al MAN di Nuoro.
#1
Una raccolta di racconti realizzata coinvolgendo artisti, critici, curatori, storici dell'arte invitati a parlare di un'opera o di una mostra a cui sono particolarmente legati o che ritengono fondamentale per il loro percorso.
(Con: Alessandro Biggio, Stefano Boccalini, Pierluigi Calignano, Efisio Carbone, Francesca di Nardo, Flavio Favelli, Ettore Favini, Marta Fontana, Luca Francesconi, Silvia Hell, Helena Hladilova, Marco Lampis, Monica Lugas, Domenico Antonio Mancini, Matteo Mottin, Giangavino Pazzola, Namsal Siedlecki, Maria Rosa Sossai, Tullio Tidu).
#2
Un piedistallo dotato di microfono permette ai visitatori della mostra di registrare a loro volta un racconto di un'opera e/o di una mostra.
SCUOLA CIVICA D'ARTE CONTEMPORANEA
2014 - in corso (Giuseppefraugallery)
La Scuola Civica d’Arte Contemporanea è un’opera d’arte pubblica la cui mission, non immune da una certa dose d’utopia, è quella di informare, formare e aggiornare la comunità sui linguaggi, i codici, le pratiche, le opere, gli artisti e, più in generale, cercare di rispondere agli stereotipi popolari sull’arte contemporanea. Completamente gratuita, non riceve finanziamenti pubblici, si occupa di ricerca e formazione attraverso una serie di corsi articolati su più livelli, con docenti e relatori di primo piano nel panorama dell’arte contemporanea regionale, nazionale ed internazionale, organizzando periodicamente incontri con la comunità, elaborando progetti d’arte pubblica e sociale, contribuendo a disegnare il futuro del territorio più povero d’Italia. Non un’apparizione sporadica dunque, ma un rapporto intenso e costante realizzato attraverso un processo partecipativo, di integrazione sociale e culturale, nel tentativo di trasformare la città di Iglesias in centro attivo della ricerca artistica contemporanea.
Oltre ai corsi, la Scuola Civica d’Arte Contemporanea organizza delle master class, che vedono i partecipanti impegnati nella progettazione e realizzazione di azioni nel territorio, ed i format Pubblica - Lezioni d’Arte Contemporanea per la comunità e Lezioni Aperte, in cui docenti della scuola e visiting professor affrontano le principali tematiche dell’arte e della cultura contemporanea, mettendo a disposizione del pubblico dei non addetti ai lavori le modalità di lettura, le strategie percettive ed i processi cognitivi più efficaci per spiegare come e perché l’arte contemporanea non sia poi così facile da fare e difficile da capire. Nel 2018 ha attivato la Piccola Biblioteca d’Arte Contemporanea.
CIVICA - PERCORSI D'ARTE PUBBLICA AL MERCATO CIVICO DI IGLESIAS
L’obiettivo è quello di trasformare il Civico Mercato di Iglesias in uno spazio realmente attivo nella promozione del territorio, della cultura e dell’eno-gastronomia di qualità, ideando una serie di interventi mirati al recupero estetico e funzionale dell’edificio, nel tentativo di trasformarlo in un Centro civico del gusto, in grado di proporsi come un polo culturale in grado di attrarre sia i cittadini che i turisti.
Il progetto CIVICA è svincolato dalla presenza di bandi e finanziamenti pubblici; tutti i progetti e le opere realizzate sono donate al Comune di Iglesias e al Consorzio degli Operatori del Civico Mercato (CO.CI.M).
Oggi il mercato ospita i wallpainting “Palmira” di Flavio Favelli e “Civico Mercato in Civica Terra” di Stefano Boccalini, realizzati in collaborazione con la Scuola Civica d’Arte Contemporanea, ed è stato sede della conferenza “Sottsass & Sottsass a Iglesias”. Il progetto ha attivato la ristrutturazione delle pareti esterne e del pavimento, riprogettato dal collettivo Giuseppefraugallery.
Il progetto CIVICA è svincolato dalla presenza di bandi e finanziamenti pubblici; tutti i progetti e le opere realizzate sono donate al Comune di Iglesias e al Consorzio degli Operatori del Civico Mercato (CO.CI.M).
Oggi il mercato ospita i wallpainting “Palmira” di Flavio Favelli e “Civico Mercato in Civica Terra” di Stefano Boccalini, realizzati in collaborazione con la Scuola Civica d’Arte Contemporanea, ed è stato sede della conferenza “Sottsass & Sottsass a Iglesias”. Il progetto ha attivato la ristrutturazione delle pareti esterne e del pavimento, riprogettato dal collettivo Giuseppefraugallery.
16 PAROLE CHIAVE PER LA SOSTENIBILITA’ E LA PARTECIPAZIONE CIVICA
Pavimentazione del Civico Mercato di Iglesias. Progetto e realizzazione del Collettivo Giuseppefraugallery con la collaborazione della master class della Scuola Civica Arte Contemporanea di Iglesias.
Pavimentazione del Civico Mercato di Iglesias. Progetto e realizzazione del Collettivo Giuseppefraugallery con la collaborazione della master class della Scuola Civica Arte Contemporanea di Iglesias.
PUBBLICA - LEZIONI D'ARTE CONTEMPORANEA PER LA COMUNITA'
I docenti della Scuola Civica e visiting professor affronteranno le principali tematiche dell'arte e della cultura contemporanea, mettendo a disposizione del pubblico dei non addetti ai lavori le modalità di lettura, le strategie percettive ed i processi cognitivi più efficaci per spiegare come e perché l'arte contemporanea non sia poi così facile da fare e difficile da capire.
SEGNAL'ETICA
performance | aquiloni fatti a mano | 2014
Senza segnali, il Sud-Ovest della Sardegna sembra voler nascondere il nocivo, approfittando dello straordinario effetto paesaggistico di incredibili montagne colorate, artificiali ma inevitabilmente inserite visivamente nel territorio e nel ricordo. Le monumentali architetture minerarie, quasi tutte in rovina, sono circondate da aree desertiche, scambiate per arida terra, dove non cresce quasi nulla, proprio nella zona che, nell’Isola, è la più battuta dalle piogge. Quel che sembra semplice terra è in realtà un profondo inferno che restituisce al cielo tutti i peccati che esso ha raccolto nel tempo dello sfruttamento e dello svuotamento della montagna. La popolazione sa, ma non è completamente consapevole – complice una propaganda politica che ha scelto di investire, ancora, su un modello industriale di sfruttamento dell’uomo e della natura – sino a quando il sogno di un territorio dalla bellezza mozzafiato piomba nell’incubo della malattia.
Ho realizzato dei segnali mobili e trasportabili, che spiccano il volo nel momento di maggior pericolosità all'interno della discarica: quando si alza il vento, che trasporta le fini polveri velenose. Costruiti per non superare i tre metri di elevazione (mantenendo l'altezza tra il cartello segnaletico e quello di protesta), questi segnali volanti permettono un costante rapporto visivo con la terra. Le canne, colte da esemplari di Arundo Donax, Phragmites Australis e Typha Angustifolia, sono utilizzate nelle bonifiche come fitorimedio perché in grado di assorbire i veleni ed evitare che si propaghino nell'aria.
AGRIVOLLEY
Realizzazione di un campo da pallavolo circolare nella campagna di Barega (Iglesias) | 2014 (Giuseppefraugallery)
Realizzazione di un campo da pallavolo circolare nella campagna di Barega (Iglesias) | 2014 (Giuseppefraugallery)
Opera del collettivo Giuseppefraugallery all'Agri Factory di Barega, in occasione dell'Agrifest 2014. L'Agri-volley è un campo circolare del diametro di m 8,5 con una "regolamentare" rete di recinzione posizionata all'altezza di m 2,25.
APERTO
2013
2013
Lo spazio del Wilson Project Space di Sassari reso disponibile 24 ore su 24 per chiunque intenda utilizzarlo in qualsiasi modo. Aperto! è una breccia tra pubblico e privato, alla ricerca di una ridefinizione di comune. La porta del Wilson Project Space è stata letteralmente scardinata e rimossa. Nessun intervento, neppure quelli di ordinaria manutenzione: lo spazio è stato, in ultima analisi, lasciato anche in balia degli agenti atmosferici, alla polvere della strada, a gesti di incontinenza fisiologica o vandalica. Il blog http://aperto-wps.blogspot.it/ ha documentato giornalmente lo stato dello spazio, anche attraverso le foto inviate da chi ne ha fruito.
OPERAZIONE FONTANAMARE
2013
2013
Performance contro la costruzione di un edificio in riva al mare. In piena estate, a 20 metri dall'acqua, vengono depositati più di un centinaio di grossi blocchi di cemento, che sarebbero dovuti servire come fondamenta di quello che si rivelava essere un vero e proprio edificio. Le indagini portate avanti dal collettivo svelarono che l'ex Assessore che aveva redatto il PUL, oltre che Consigliere appena dimissionario, fosse anche il progettista della costruzione. Il progetto fu finanziato dalla commissione ambiente della Regione Sardegna, con presidente il sindaco del comune (Gonnesa). Pochi giorni dopo la performance, i blocchi vengono rimossi. A pochi metri, la foce del Rio San Giorgio riversa i veleni raccolti nelle discariche minerarie da esso attraversate.
ECO AGENZIA TURISTICA COMO
2012
Realizzata in occasione del XVIII Advanced Course in Visual Arts presso la Fondazione Ratti di Como, l’opera è così articolata nello spazio:
- FISICO, il lungolago, dove due altoparlanti diffondono simultaneamente uno la voce della propaganda turistica, l’altro quella degli abitanti intervistati dall’artista sulle reali condizioni del lago;
- VIRTUALE, attraverso la realizzazione di un blog, ecoagenziaturisticacomo.blogspot.it, che alternando le notizie che promuovono la bellezza del luogo a quelle che sembrano metterlo in discussione, crea un cortocircuito tra vari livelli, tipologie, e stereotipi, dell’informazione turistica e quelli che riguardano la cronaca locale sulle problematiche ambientali; la password, inoltre, è pubblica (id ecoagenziaturistica@gmail.com pass comoeco2012) e chiunque può, oltre che postare liberamente i contenuti, anche eventualmente distruggerlo, snaturarlo o cancellarlo: un rischio da correre per realizzare
un’informazione realmente libera e partecipata;
- SOCIALE, intervistando la popolazione residente ha messo in evidenza come l’inquinamento ed il degrado del lago è visto con preoccupazione ed una certa rassegnazione, mentre si osservano alcuni turisti ignari fare il bagno in un lago di pericolosi colibatteri.
Il corso, dal titolo “Siamo davvero liberi?” diretto da Annie Ratti e curato da Andrea Lissoni, con il coordinamento di Angela Maderna, ha avuto come Visiting Professor Liliana Moro.
2012
Realizzata in occasione del XVIII Advanced Course in Visual Arts presso la Fondazione Ratti di Como, l’opera è così articolata nello spazio:
- FISICO, il lungolago, dove due altoparlanti diffondono simultaneamente uno la voce della propaganda turistica, l’altro quella degli abitanti intervistati dall’artista sulle reali condizioni del lago;
- VIRTUALE, attraverso la realizzazione di un blog, ecoagenziaturisticacomo.blogspot.it, che alternando le notizie che promuovono la bellezza del luogo a quelle che sembrano metterlo in discussione, crea un cortocircuito tra vari livelli, tipologie, e stereotipi, dell’informazione turistica e quelli che riguardano la cronaca locale sulle problematiche ambientali; la password, inoltre, è pubblica (id ecoagenziaturistica@gmail.com pass comoeco2012) e chiunque può, oltre che postare liberamente i contenuti, anche eventualmente distruggerlo, snaturarlo o cancellarlo: un rischio da correre per realizzare
un’informazione realmente libera e partecipata;
- SOCIALE, intervistando la popolazione residente ha messo in evidenza come l’inquinamento ed il degrado del lago è visto con preoccupazione ed una certa rassegnazione, mentre si osservano alcuni turisti ignari fare il bagno in un lago di pericolosi colibatteri.
Il corso, dal titolo “Siamo davvero liberi?” diretto da Annie Ratti e curato da Andrea Lissoni, con il coordinamento di Angela Maderna, ha avuto come Visiting Professor Liliana Moro.
S.p.A. SOLUZIONI PER L'AMBIENTE
2012
2012
I Fanghi Rossi, 2,5 milioni di tonnellate alle porte di Iglesias, sono residui di lavorazione degli impianti di trattamento dei minerali, contenenti quantità notevoli di sedimenti e di metalli pesanti come piombo, cadmio, mercurio, manganese. Nonostante la loro pericolosità, grazie all’effetto cromatico e paesaggistico, fanno parte caratterizzante del territorio, con un vincolo della Soprintendenza: una contraddizione portata avanti da una politica per le bonifiche che cerca, senza ancora nessun risultato, di mettere in sicurezza questa montagna di veleni, puntando sul drenaggio delle acque e sull’intenzione di tenerli “in umido”, per evitare la dispersione delle polveri.
Apparentemente semplice nell’operazione, è in realtà alquanto lenta e farraginosa nelle procedure. Nell’attesa che si mettano d’accordo, a chi e per chi debbano essere recuperate le risorse necessarie, le micidiali polveri si disperdono nell’aria.
Non è intenzione dell’operazione sindacare le varie soluzioni tecniche messe in campo, ma denunciarne il ritardo, l’incertezza, i convegni di studio che si trasformano in kermesse politiche, dove si recitano relazioni accattivanti, si paventano finanziamenti e promesse di posti di lavoro che puntualmente non arrivano, visto che la stessa IGEA (la Società che ha competenze sulle bonifiche) è sottoposta a minacce di tagli ed incerto destino.
Apparentemente semplice nell’operazione, è in realtà alquanto lenta e farraginosa nelle procedure. Nell’attesa che si mettano d’accordo, a chi e per chi debbano essere recuperate le risorse necessarie, le micidiali polveri si disperdono nell’aria.
Non è intenzione dell’operazione sindacare le varie soluzioni tecniche messe in campo, ma denunciarne il ritardo, l’incertezza, i convegni di studio che si trasformano in kermesse politiche, dove si recitano relazioni accattivanti, si paventano finanziamenti e promesse di posti di lavoro che puntualmente non arrivano, visto che la stessa IGEA (la Società che ha competenze sulle bonifiche) è sottoposta a minacce di tagli ed incerto destino.
S.P.A. (Soluzioni Per l’Ambiente), è un’iniziativa di autobonifica svincolata dalle corrette procedure, consapevole della pericolosità dell’intervento (muovere i fanghi in questione mette in circolazione nell’aria le polveri velenose), ma nel suo intento, artistico, di provocazione e di denuncia, assolutamente realizzabile se l’azione diventasse diffusa e partecipata. La popolazione è stata invitata a rubare i fanghi, sino al completo smantellamento, e conservarli in condizione ermetica e sicura, all’interno di barattoli da conserva, nella propria abitazione. Chiunque invia la fotografia della sua “conserva ambientale” riceve un’etichetta numerata, trasformando l’oggetto in opera.
BÉTILE
2012
2012
Il bétile è un elemento presente in numerose culture del mondo antico, pietra che, conficcata verticalmente nel terreno, simboleggiava la divinità maschile e la sua capacità di fecondare e generare la vita. Qui è sostituito da un bastone immerso in un terreno avvelenato, quello dei Fanghi Rossi della miniera di Monteponi (Iglesias). Tali fanghi, dall'affascinante cromia che varia dal vermiglio al rosso cupo a seconda delle condizioni atmosferiche, sono il residuo delle attività metallurgiche degli impianti industriali: piombo, cadmio, mercurio, zinco e ossido di ferro. Al divieto di accesso dovuto a motivi di sicurezza, vista la pericolosità delle sostanze, fa da contraltare il vincolo paesaggistico apposto dalla Soprintendenza a tutela della zona come testimonianza di archeologia industriale. La positività del simbolo viene rovesciata nell'atto rituale compiuto dall'artista: non solo il bétile non feconda, ma viene contaminato, assorbendo il fango e divenendo un oggetto inquinato, portatore delle polveri sottili. (M.Deiana)
Veduta dell'installazione alla Maison Rouge di Parigi
Veduta dell'installazione al MAN Museo Arte Provincia di Nuoro
TESTIMONE
2011-2012
2011-2012
Francesca, Iglesias, 2011
Una bandiera dipinta a mano raffigurante il territorio tra le stelle d'Europa - in riferimento al tentativo, tutt'altro che provocatorio, portato avanti dal collettivo Giuseppefraugallery, di candidare il Sulcis Iglesiente e Guspinese a Capitale Europea 2019, ma, più in generale, simbolo della riconversione – viaggia attraverso le dismissioni e le velenose discariche minerarie, incontrando di volta in volta i testimoni di quell’epoca, ma anche le professionalità utili al suo stesso superamento. La bandiera non solo mappa i territori compromessi, ma è presente nelle manifestazioni per l’ambiente e lo sviluppo, e negli incontri performativi istituzionali (come la consegna al sindaco di Torino in occasione di Artissima18).
- Iride Peis - scrittrice, ex maestra elementare a Montevecchio Piccalina bacino di decantazione, Macro Area Montevecchio Levante (Guspini), 2011
Nella macro area Montevecchio Levante il problema è indotto dall’impianto di trattamento mineralurgico “Laveria Principe Tomaso” della miniera, ubicato ad est dell’omonimo abitato, che ha trattato il minerale coltivato nei cantieri di Sciria, Mezzana, Piccalinna e Sant’Antonio ma anche parte di quello proveniente dalle coltivazioni occidentali. I residui di trattamento sono stati principalmente smaltiti nel bacino di decantazione di Levante, che attualmente ospita circa 4,3 milioni di metri cubi di fanghi. Durante l’esercizio questo è stato periodicamente aperto ed ha riversato i materiali contaminati nell’alveo del Rio Sitzerri, che li ha trasportati per diversi chilometri sino alla foce nello Stagno di San Giovanni. Attualmente i residui minerari sono presenti lungo l’alveo per almeno 16 chilometri dal bacino sterili, con accumuli anche di notevole estensione nelle zone pianeggianti, una superficie complessiva stimata in 2,7 milioni di metri quadri ed un volume stimato in 1,6 milioni di metri cubi. La dispersione dei fini di trattamento nel suolo, stimata su una superficie di almeno 1,3milioni di metri quadri, ha determinato uno stato di desertificazione delle piane agricole a valle del bacino di Levante, con compromissione delle attività produttive agricole e zootecniche, ed una contaminazione dei sedimenti dello Stagno di San Giovanni, dove sono presenti peschiere ed allevamenti di mitili. Le acque acide che provengono dal bacino sterili e dalle adiacenti gallerie minerarie portano in soluzione i contaminanti metallici che vengono così trasportati dalle acque del Rio Sitzerri sino alla foce.
- Bruno Concas - medico minerario in pensione Rio Irvi, detto anche Rio Rosso, Loc. Casargiu (Pozzo Fais), Macro Area Montevecchio Ponente (Guspinese), 2011
Nel 1991, con la chiusura dell’ultimo cantiere della galleria ed il consecutivo distacco del sistema di pompe di eduzione, l’acqua proveniente dalla falda situata nelle profondità della miniera trova uno sbocco libero per fuoriuscire liberamente al livello del piano strada, risalendo 160 m di gallerie. Di un innaturale colore rosso, per una altissima presenza di cadmio, zinco, piombo, ed altri metalli pesanti, il Rio Irvi è stato soprannominato dalla popolazione “Rio Rosso”. Congiungendosi con il Rio Piscinas raggiunge la spiaggia omonima, meta per i turisti di tutta Europa, e sfocia nel mare.
Nel 1991, con la chiusura dell’ultimo cantiere della galleria ed il consecutivo distacco del sistema di pompe di eduzione, l’acqua proveniente dalla falda situata nelle profondità della miniera trova uno sbocco libero per fuoriuscire liberamente al livello del piano strada, risalendo 160 m di gallerie. Di un innaturale colore rosso, per una altissima presenza di cadmio, zinco, piombo, ed altri metalli pesanti, il Rio Irvi è stato soprannominato dalla popolazione “Rio Rosso”. Congiungendosi con il Rio Piscinas raggiunge la spiaggia omonima, meta per i turisti di tutta Europa, e sfocia nel mare.
- Luciano Pintus e Angelo Aresti - dipendenti IGEA e guide presso il sito. Galleria Anglosarda (Pozzo Sant’Antonio), Macro Area Montevecchio Levante (Guspinese), 2011
- Gabriele Vargiu - ex minatore (perito minerario), fotografo, attualmente impegnato nella messa in atto delle bonifiche ambientali all’interno dell’ente regionale IGEA Discarica mineraria nei pressi della Macro area della Valle del Rio San Giorgio, (Bindua – Iglesias), 2011
- Sit in per le bonifiche ambientali Iglesias 2011
- Critical platform, 2011
Realizzato nell’ambito di Artissima LIDO, Critical Platform è un presidio interattivo: gli artisti intervengono con una serie di performance all’interno della città per promuovere la candidatura di Carbonia, il Sulcis Iglesiente e il Guspinese a Capitale Europea della Cultura 2019. Il resoconto live di ogni giornata, viene inserito all’interno dell’installazione nello Spazio Ferramenta (Quadrilatero Romano).
Una bandiera per la candidatura del Sulcis Iglesiente e Guspinese a Capitale Europea della Cultura viene donata al comune di Torino. A rappresentare i due territori nella consegna ufficiale presso la sala del Consiglio Comunale della città, Gabriele Vargiu (ex minatore, dipendente IGEA, fotografo) e il capo di Gabinetto del Sindaco dott. Carlo Bongiovanni. I piemontesi hanno dominato la Sardegna tra Settecento ed Ottocento, governando anche le concessioni per l’attività mineraria.
BAREGA AGRI.GALLERY
2012 (Giuseppefraugallery)
Agri.gallery è uno spazio espositivo all’aperto pensato dal collettivo Giuseppefraugallery all’interno di un progetto più ampio che prevedeva la costituzione di una Agri-Factory a Barega, territorio minerario in cui ha prevalso la vocazione agro-pastorale, permettendone la riconversione dal basso. Gli artisti sono stati invitati a realizzare un progetto in relazione al contesto, di forte matrice ecologica e sociale.
LAVORATRICI OMSA
Performance | 2012
Contro chi non esita a mettere sulla strada 320 lavoratori per spostare la produzione all’estero dove la manodopera costa meno. L’Omsa non era in crisi, né in perdita, ma ha trasferito l’impianto in Serbia poiché ciascun operaio costa un terzo del costo della manodopera in Italia. Le Lavoratrici Omsa sono state invitate ad indossare le calze sul volto,
ribaltando il valore estetico e seducente dell’indumento, trasformandolo in un inquietante e minaccioso avvertimento. Nonostante la multinazionale cerchi di ridurle ad un numero anonimo, la deformazione del viso rivela ancora tutta la personalità del lavoratore che manifesta tutta la sua forza, fatta di lotta e disperazione, ma anche di dignità ed orgoglio.
ribaltando il valore estetico e seducente dell’indumento, trasformandolo in un inquietante e minaccioso avvertimento. Nonostante la multinazionale cerchi di ridurle ad un numero anonimo, la deformazione del viso rivela ancora tutta la personalità del lavoratore che manifesta tutta la sua forza, fatta di lotta e disperazione, ma anche di dignità ed orgoglio.
AD UNA PIAZZA
letto a soppalco ad una piazza | striscione dipinto a mano | performance | 2011
“Ad una Piazza”, palco soppalco dotato di megafono che chiunque può utilizzare per adunare una piazza intorno alle emergenze politiche, economiche, sociali d antropologiche di un territorio.
TERRITORIUM
2011-2012 (Giuseppefraugallery)
Il collettivo Giuseppefraugallery, in collaborazione con Comune di Carbonia, ha aperto il Territorium Museum, uno spazio per promuovere le forme dell’arte pubblica e sociale. Situato nella Grande Miniera di Serbariu, attivo tra il 2011 e i 2012, è stato pensato come un museo di progetti d’arte contemporanea per il territorio, dove gli artisti hanno proposto, attraverso l’esposizione di una propria idea, un’opera pensata per una collocazione pubblica o come azione sociale; in entrambi i casi rivolta all’area più povera d’Italia, il Sulcis Iglesiente. Il Territorium è stato anche base operativa per il tentativo, da parte del collettivo, di candidare Carbonia ed il territorio a Capitale Europea della Cultura per il 2019.
2x1
2011-2012 (Giuseppefraugallery)
Fuorisalone del Mobile, Milano. Il collettivo Giuseppefraugallery ricostruisce, utilizzando dei materiali di scarto ritrovati all’interno del magazzino che ospita l’installazione, il ripostiglio di due metri per uno in cui Giuseppe Pusceddu, disoccupato quarantacinquenne di Iglesias, ha vissuto per un anno e mezzo, al limite della sopravvivenza, raccontando, attraverso la sua storia, un modo di abitare distante anni luce dall’esclusivo standard di qualità del design italiano. L’installazione fa parte di una serie di azioni in sostegno del disoccupato, tra cui una raccolta fondi ed un’azione mediatica volta a far uscire dall’invisibilità la sua drammatica storia.
AZIONI CON I LAVORATORI ROCKWOOL
Nell’Aprile del 2009 lo stabilimento Rockwool di Iglesias viene chiuso e delocalizzato in Croazia. I lavoratori, per la maggior parte ex minatori riconvertiti in seguito alla crisi del comparto minerario, perdono il lavoro. Decidono quindi di creare un presidio per non cadere nell’invisibilità, ma la loro lotta non riesce a catturare l’attenzione dei media locali. Chiedono quindi aiuto al collettivo Giuseppefraugallery, che dal 2009 al 2011 ha ideato e realizzato insieme a loro una serie di opere e iniziative utili a mantenere alta l’attenzione sulla vertenza. Grazie a queste azioni i lavoratori cassaintegrati Rockwool sono diventati un simbolo per il territorio intero. Nel 2013 la vertenza viene definitivamente risolta, e gli operai assunti in una società regionale per le bonifiche ambientali.
ROCKBUS MUSEUM
2011-2012
Il Rockbus Museum è nato da un’idea del collettivo Giuseppefraugallery, che ha trasformato il pullman sede del presidio dei cassaintegrati ex Rockwool di Iglesias. Il Rockbus Museum è stato ideato per sostenere la vertenza di un intero territorio, come spazio per richiamare artisti internazionali a progettare e sperimentare nuovi confini per l’arte pubblica e sociale. Ridotto in pessime condizioni da una gestione che ne ha snaturato i propositi, l’autobus è rimasto in stato di abbandono per diversi anni, sino al 2015, anno in cui è stato rottamato.
OPERA IO (SERIE)
OPERA IO (MONZA) | acrilico su PVC | acrilico su magliette | performance | 2011
Galleria Cart di Monza, diretta da Giorgio Viganò e Calogero Ninotta. Uno striscione realizzato a mano, due magliette, indossate dai due, con la scritta (dipinta a mano)
Opera io: un intervento per riflettere sulla distanza e sulla richiesta di responsabilità nei confronti delle emergenze sociali.
Opera io: un intervento per riflettere sulla distanza e sulla richiesta di responsabilità nei confronti delle emergenze sociali.
OPERA IO (MILANO) | performance | 2011
Proporzionarsi a Milano, a cura di Anonima Nuotatori (Gianluca Concialdi e Guido Santandrea). Performance dei cassintegrati Rockwool nel cantiere di via Binda 16 a/b, Milano
OPERA IO (MLAC) | 30 magliette dipinte a mano | performance | 2011
“Altre narrazioni” al Museo Laboratorio d’arte contemporanea a Roma
OPERA IO (Roma) | performance | video | 2010
All’esterno degli spazi del Museo Pietro Canonica a Villa Borghese, due cassaintegrati ex Rockwool di Iglesias applaudono ironicamente all’ingresso dei visitatori alla mostra. Un’azione spiazzante e provocatoria con l’intento di catapultare le emergenze economiche e sociali all’interno del privilegiato pubblico dell’arte. L'opera è parte della mostra stessa.
OPERA IO performance | video | 2010
Gli operai della Rockwool, in presidio sul Ponte per il Lavoro, in prossimità di Campo Pisano, sono stati coinvolti nella realizzazione della performance e del video “OPERA IO", per cui hanno applaudito lungo lo scenario/monumento simbolo della loro lotta. Un’arte che vuole essere vicino a loro prima ancora che ai responsabili di tale tragedia sociale, che non hanno esitato ad andar via lasciando un buco nella vita dei lavoratori, senza soluzioni alternative, privilegiando l’investimento in capitali azionari e talvolta in opere d’arte contemporanea; responsabili di questa tragedia sociale, spesso più vicini all’arte che agli uomini.
Veduta dell'installazione al presidio dei lavoratori.
FESTIVAL ROCK(WOOL) 2010
Il Festival Rock(wool) è un’idea nata dalla collaborazione degli operai cassaintegrati Rockwool ed il collettivo Giuseppefraugallery. Tra turisti e vacanzieri in cerca di divertimento, la vertenza dei lavoratori è arrivata con tutta la sua forza e determinazione, dettata dalla disperata condizione ma anche dalla volontà di creare una maggiore presa nelle coscienze. Gli appuntamenti si sono svolti al presidio dei lavoratori dal 15 Agosto, con cadenza settimanale, fino al 30 Settembre 2010.
REALITY PERFORMANCE: UFFICIO ELETTORALE
2010 e 2011 (Giuseppefraugallery)
Partecipazione alle elezioni comunali e provinciali di Iglesias (2010) e Carbonia (2011).
Con lo slogan:”Volevate i giovani? Ecco i giovanissimi”, gli artisti del collettivo sono scesi in campo nelle elezioni amministrative per il Comune di Iglesias, di Carbonia e per la Provincia, con un programma che ha visto al centro la cultura come matrice del lavoro, dell’economia solidale, dello sviluppo sostenibile e dell’ambiente. Per l’occasione, la sede del collettivo nel Villaggio Normann è stata trasformata in un ufficio elettorale, da dove sono partiti gli input per azioni performative sul territorio, e sono state raccolte e documentate tutte le fasi della campagna elettorale, con manifesti, volantini, video.
Durante e dopo la campagna elettorale per le amministrative di Carbonia, il collettivo si è fatto promotore del tentativo di candidare a Capitale Europea della Cultura 2019 il Sulcis Iglesiente, l’allora territorio più povero d’Italia secondo la classifica del Sole24Ore, e ne ha redatto il progetto in collaborazione con l’amministrazione comunale.
Con lo slogan:”Volevate i giovani? Ecco i giovanissimi”, gli artisti del collettivo sono scesi in campo nelle elezioni amministrative per il Comune di Iglesias, di Carbonia e per la Provincia, con un programma che ha visto al centro la cultura come matrice del lavoro, dell’economia solidale, dello sviluppo sostenibile e dell’ambiente. Per l’occasione, la sede del collettivo nel Villaggio Normann è stata trasformata in un ufficio elettorale, da dove sono partiti gli input per azioni performative sul territorio, e sono state raccolte e documentate tutte le fasi della campagna elettorale, con manifesti, volantini, video.
Durante e dopo la campagna elettorale per le amministrative di Carbonia, il collettivo si è fatto promotore del tentativo di candidare a Capitale Europea della Cultura 2019 il Sulcis Iglesiente, l’allora territorio più povero d’Italia secondo la classifica del Sole24Ore, e ne ha redatto il progetto in collaborazione con l’amministrazione comunale.
Presentazione all'Accademia di Belle Arti di Brera (Milano)
LA GALLERIA DI GABRIELE
performance | 2009
Attraversando le gallerie di Porto Flavia (Sardegna), un battito lento ed incessante evoca il rumore di un piccone che percuote la pietra: è in realtà il battere delle mani di Gabriele, ex minatore ed oggi guida di quell'opera che egli stesso ha contribuito a creare.
L'opera è stata prodotta nell'ambito di un workshop tenuto da Bartolomeo Pietromarchi e Zarina Bhimji nel Sud Ovest della Sardegna.
BARADILI
performance | video dur. 1’30’’ | 2009
Una performance ed un video realizzati nell’abitato più piccolo della Sardegna, Baradili, dove la popolazione locale - per lo più anziana e con l'antica abitudine di sistemare le sedie nei vicoli per chiacchierare nelle ore più fresche delle giornate estive - è stata invitata, per una sera, ad applaudire ad ogni visitatore che avesse attraversato il paese.
